Felipe Andrés Rodríguez Sánchez

Estos espacios académicos no solo me han permitido transmitir conocimientos, sino que también se han convertido en plataformas para la reflexión y el desarrollo investigativo en torno a las artes, la imagen en movimiento y su aplicación como estrategias de creación vinculadas a procesos comunitarios. En la actualidad, lidero el desarrollo de un videojuego enmarcado en el modelo de “Impact Games”, orientado a generar conciencia social, promover cambios positivos y abordar temáticas profundas y complejas, como problemáticas éticas, culturales, políticas y medioambientales.
Formación y proyección académica y docente

Mi formación como diseñador gráfico en la Universidad Nacional orientó mi enfoque hacia estrategias de comunicación visual con un abordaje social, destacando la ilustración y la narración gráfica. Este interés se concretó en mi tesis, una pieza interactiva multimedia que reinterpretaba imaginarios urbanos coloniales de La Candelaria, con el apoyo de Alejandro Araque en diseño sonoro, obteniendo reconocimiento como tesis meritoria, premio, exposición en la Sala Alterna del Planetario Distrital y publicación en el festival Artrónica (2003). La maestría en Diseño Multimedia (ahora Diseño) definió dos ejes clave: la investigación sobre la contemporización de la imagen, reflexionando sobre el papel de la técnica en la creatividad, especialmente en animación e ilustración, y el inicio de mi carrera docente como becario en la Escuela de Diseño Gráfico. Esta trayectoria culminó en 2018, cuando ingresé a la planta docente de la Escuela de Cine y TV tras ganar el concurso docente, consolidando mi labor en pedagogía y creación visual.

Lo laboral como complemento de la docencia
Aunque mi gran pasión siempre ha sido la docencia, considero fundamental mantener un vínculo con el mundo laboral para validar y enriquecer los contenidos académicos. Una de mis experiencias más destacadas fue mi trabajo en el Archivo General de la Nación, donde, desde mi rol como diseñador multimedia, me enfoqué en la preservación y gestión documental. Allí, participé en proyectos que rescataban material histórico, desde archivos sobre comunidades étnicas hasta iniciativas de memoria y paz. Entre ellos, destaco el proyecto de las guerras de independencia, donde, a través de ilustraciones y modelos 3D en una app de realidad aumentada, representé la batalla del Pantano de Vargas basándome en documentos históricos. También desarrollé infografías ilustradas y animadas para simplificar problemáticas técnicas y sociales complejas, así como dos cómics cortos basados en relatos de memoria y reconciliación, creados a partir de la revisión de documentos históricos. Estas experiencias han fortalecido mi conexión entre el diseño multimedia y la preservación cultural.

En Nodos Cacharreo-Lab, Volviendo al territorio
Mi interés por acercarme a las comunidades campesinas tiene raíces profundas en mis orígenes familiares: mi padre, oriundo de Chicoral, Tolima, creció en un entorno rural donde las prácticas campesinas eran parte fundamental de su vida, mientras que mi madre, de Garagoa, Boyacá, me transmitió un fuerte vínculo con las tradiciones culturales de su región. Aunque nací en Bogotá, mi infancia estuvo marcada por largas estancias en la casa materna en Garagoa, lo que me permitió conectarme con las raíces rurales y campesinas. Hoy, después de años de experiencia en docencia y producción artística, regreso a mi territorio con el Colectivo NODOS Cacharreo Lab, con una mirada más madura y reflexiva, buscando retomar nuestras prácticas de acercamiento y producción artística. Nuestra intención es des-cubrir y categorizar, promoviendo el autorreconocimiento de las comunidades y la valoración de sus saberes y prácticas culturales y artísticas. Desde mi experiencia en diseño gráfico, animación, ilustración y docencia, combinada con mi conexión emocional y cultural con lo rural, he desarrollado una perspectiva integral que vincula el arte con las prácticas campesinas. Con el Colectivo NODOS Cacharreo Lab y mi interés en la imagen animada como herramienta de reflexión comunitaria, he explorado formas innovadoras de documentar y resignificar los saberes tradicionales, promoviendo su valoración y preservación.